jueves, 5 de junio de 2014

De la autoria maestro Abdon J. Romero recupere este material que es fundamental para cualquier artista o diseñador:

BREVE HISTORIA DEL RETRATO
El retrato podría definirse como la captación del rostro humano por medio de una representación artística; la descripción de su apariencia y sus cualidades físicas, semejanza, personalidad, estado anímico e incluso sus cualidades morales. La primera noción conocida de un retrato se encuentra sobre monedas del imperio persa del siglo V a. C. Continuando su expansión desde Egipto, Grecia y Roma. Durante la Edad Media, alcanzando su madurez en el Renacimiento Italiano.
Documento de época, el retrato, fue al principio un vehículo para trasmitir el mensaje de poder y riqueza de los personajes mas destacados; reyes, faraones y alto clero fueron los primeros en comprender el enorme poder que tiene la imagen. Dichas representaciones fueron al principio simplificados perfiles y volúmenes casi abstractos. Paralelamente comienza a surgir otra opción estilística que se impondrá en los siglos posteriores: El Naturalismo, que es una recreación fidedigna de ser humano, y que describe las características que diferencian a una persona de otra, ya mas alejado de la idealización inicial. En las fases posteriores del arte griego el genero del retrato se destaca como testimonio perfecto del alto grado de esa civilización. Los valores de libertad y democracia se manifestaron en una renovada imagen del ser humano, por primera vez la idealización y el naturalismo encuentran absoluto equilibrio durante su periodo clásico y en aquellos retratos de filósofos (bustos), del periodo helenístico. 
Le tocara a Roma introducir la concepción plenamente occidental del retrato. Durante su periodo republicano primero, y luego ya definitivamente en el imperial. Hay varias razones para ello; la asimilación y copia de la escultura griega, una profunda percepción del individualismo y el orgullo de saberse los dueños de casi todo el mundo conocido. En Roma el retrato es efectivamente un documento de época, representando senadores, cónsules, emperadores, sus batallas y triunfos alrededor del mundo. El protagonismo del retrato romano cede ante la introducción del Cristianismo que da paso a un periodo de pausa al naturalismo, fue entonces que la belleza de los valores espirituales predominaron sobre la de los valores físicos. 
En el siguiente milenio, durante los periodos prerrománico, románico y gótico, los retratos descriptivos desaparecen a favor otro tipo de retrato que se manifestó en términos de educación moral y no de narración. Superada la edad media, la sed de conocimiento redefine espacios alternos, uno para Dios y otro para el hombre, siempre impulsado por la necesidad de entender su medio natural: …….., su mundo físico. Así es como nuevamente el retrato, como genero artístico, es el encargado de reflejar estos grandes cambios y transformaciones. Los países bajos e Italia se convierten por aquel entonces en sus centros naturales de evolución y expansión, así es como comenzó El Renacimiento.
El mundo flamenco, evitando cualquier referencia a la antigüedad clásica, solo se concentra en la respuesta visual ante el mundo. La apariencia de las cosas reales se convierte en su obsesión para ellos, es gracias a ello que el retrato consigue un auge espectacular produciendo obras comerciales e individualistas, dejando para la posteridad el reflejo de una existencia prospera y exitosa. Al sur de Europa, en Italia, Florencia se convierte en la cuna del Renacimiento: el desarrollo de los principios técnicos y científicos dan lugar a una representación de la realidad nunca antes vista; la perspectiva lineal, el volumen, la aplicación naturalista de los colores , la composición, la anatomía. Las clases privilegiadas se convierten en patrones y coleccionistas, y todos quieren su retrato, por primera vez aparecen las categorías o tipos de retrato; de frente, perfil y tres cuartos, de cuerpo entero, individual, de grupo, etc. Muchos de estos retratos se conocen como simbólicos, donde el modelo esta rodeado de atributos que reflejan sus virtudes, como caridad, intelectualidad, valentía e inocencia entre otras. Leonardo introduce la perspectiva aérea y el esfumato, un nuevo estilo cuyo principal aporte es la atmósfera: dando así al retrato su propia realidad, rica y misteriosa independiente del modelo y del propio artista. El autorretrato alcanza de la mano de Durero un importantísimo elemento de estudio e introspección que nos permite explorar la psiquis de sus creadores, la historia de los éxitos, penas, alegrías y fracasos……., la vida.
De mano de Tiziano (escuela veneciana), aparecen el retrato ecuestre y el retrato de corte, es sin duda el pintor de los reyes y el rey de los pintores. El manierismo impone valores subjetivos sobre aquellos objetivos, o lo que es lo mismo “la mirada personal del artista”. Alguno de los mas destacados maestros manieristas son Andrea del Sarto, Rosso Florentino, Pontormo, Parmgianino, y el increíble Broncino, 
El periodo barroco produce genios retratistas de la calidad del Greco, Don Diego Velazquez (el pintor de los pintores), capaz de reproducir el aire interpuesto entre el artista y el modelo. el poderoso Rubens, Frans Hals, y el grandioso Rembrandt de quien se asegura es el pintor mas grande de la historia.
Otros insignes retratistas son los ingleses Gainsborough, Lorens y Reynolds, los franceses Chardin, (los neoclásicos) David y su alumno Ingres (considerado uno de los cinco mejores dibujantes de la historia), por España tenemos al increíble Goya, Vicente López y Madrazo. 
En el siglo XIX Encontramos artista de tecnica personal y expresiva, con una excepcional capacidad retratística, como los virtuosos John Singer Sargent, Anders Zorn, Don Joaquín Sorolla, Ignacio Zuloaga, Giovanni Boldini, Ilya Repin, Valentín Serov, Ramón Casas, Phillip de Lászlo, y Don Arturo Michelena. Algunos notables maestros contemporáneos son Chuck Close, Antonio López García, Od Nerdrum y Lucian Freud.

lunes, 19 de mayo de 2014

Reglas para aprender a dibujar bien

Como aprender a dibujar  10 reglas elementales

By Royalfiery

Es divertido encontrar últimamente en diversos blogs y cites a lo largo de la web mi lista de 10 tips para aprender a dibujar, la cual redacte para la comunidad de Dibujando.net hace algunos años.
Aquí tienen la transcripción original con las ultimas actualizaciones y con la ventaja de que el autor en persona les podrá contestar cualquier duda al respecto:


Receta para aprender a dibujar chido y como profesional en unos pocos meses:

¡10 reglas para aprender a dibujar bien! - Blog de Royalfiery
1.- Dibujaras a diario, con o sin: Sueño, ganas y dolor estomacal. Como quien dice -¿Practicas dibujo o platicas que dibujas?, (Solo 20 o 30 minutos diarios son mas que suficientes, no tienes que dedicarle toodo el día) y TIRA A LA BASURA todas tus gomas de borrar, "El primer año por lo menos" tienes que aprender a dibujar sin miedo a equivocarte y a llenar cuadernos y cuadernos sin corregir absolutamente NADA", ¿Si no te gusto como quedo tu mano? dibuja 100 mas, seguro que llegando a la 200 ya te comienza a quedar como algo humano y natural, (Los que se la pasan borrando y limpiando nunca terminan de corregir sus propias obsesiones y jamás llenan un solo cuaderno digno de mención por el perpetuo TERROR a equivocarse y ser juzgados).

2.- Dibujaras “Lo que ves” NO lo que te gusta, imaginas, o recuerdas. Y guarda tus libros (Estos te dicen cómo, pero nunca te obligan a sentarte a dibujar y ese es su principal pecado) aprendes 1000 veces más observando y rayando cuadernos, que buscando en la web o viendo videos de como lo hacen otros te lo aseguro, y OJO con la imaginación, "El taller de creatividad lo publique en otro Blog", si te pones creativo al aprender a dibujar terminaras irremediablemente engañado y frustrado al no lograr que tus dibujos se parezcan "Pero ni remotamente" a lo que imaginaste con tanto furor.(

3.- Recuerda la percepción visual es la peor enemiga o la mejor aliada de un dibujante, "Siempre y cuando este aprenda a controlarla" (Es decir que solo debes dibujar las imágenes que entran por tus ojos), ¡Olvídate de intentar dibujar lo que sale de tu imaginación o tu memoria!. Esa es la PRINCIPAL RAZÓN POR LA QUE DIBUJAS TAN FEO Y MEJORAS MUY POCO. Ten en cuenta que el dibujo y la imaginación son procesos mentales muy diferentes que trabajan por separado, (Como correr y nadar) y el tema aquí es mejorar tu habilidad en el dibujo, NO medir ni incrementar tu capacidad de alucinar o crear cosas extrañas.

4.- Dibujaras porque tienes que mejorar, (Jamás por que bajo la musa y te inspiro como enajenado) Eso solo lo hacen los niños cuando ven animes, "Nunca los que vivimos de ello". ¿Si tu principal obsesión es crear y dibujar monos nuevos que salen de tu imaginación desbordada y creativa? te sugiero que leas con detenimiento este otro tema que redacte en mi blog al respecto de los impulsos creativos: http://dibujando.net/blog/royalfiery/ser-o-no-ser-creativo-he-ahi-el-dilema-75362, para que entiendas por que es tan riesgoso eso de ponerte a imaginar personajes e historias cuando apenas estas aprendiendo a dibujar.

5.- No repitas mucho ni te encasilles en los temas, recuerda que cualquier montaña, jardín, cafetería o revista de “Play Boy” son la mejor escuela y fuente de inspiración artística, así como el parque de tu ciudad o el puerto en vacaciones. Repito, DIBUJA UNICAMENTE REALIDAD mientras estés aprendiendo, “No te limites a solo clonar los dibujos de otros”, (A menos que insistas en ser otro copión mas entre los millones que ya abundan con el mismo estilo aburrido y trillado).

6.- OLVÍDATE de la opinión pública (Es la peor de todas), ¿Si tú mismo NO aprendes a ser exigente y autocrítico?, NADIE PODRÁ ENSEÑARTE A MEJORAR NUNCA, solo tienes que medirte con los maestros que dibujan perfecto desde hace siglos, ¿Los nuevos? suelen engañarte para intentar vender algo a la moda y bastante desproporcionado…

7.- ¿Que te da miedo el papel en blanco? ¡JA!-Bienvenido al club...
Repito: Lo único que tienes que hacer es dibujar a diario "Sin pensar o recordar nada salido de tu imaginación, mucho menos salido de tu memoria". Solo tienes que ver lo que tienes enfrente para usarlo de modelo, (Y aprender a conectar tu lápiz con tu mano, y esta directamente a tus ojos sin que la imagen pase por el cerebro), ¿Con el tiempo y suficiente práctica?, el que te tendrá terror será tu cuaderno lo garantizo, pues aprenderás a agudizar tu percepción visual por aprovechar tu hemisferio derecho del cerebro, el cual suele ser muy creativo, espontáneo y fiel al dibujante entrenado. "Recuerda que los que aprenden a dibujar solo lo que recuerdan o imaginan, tardan mucho en evolucionar". En el raro caso de que lo logren algún día. (Por esa razón la mayoría de los adultos dibujan igual que cuando tenían 8 u 11 años).

8.- NO TE CASES CON NINGÚN ESTILO, ¿Si te gusta alguno en particular? "EVITALO", Te recuerdo que estas en plena etapa de formación, “No de imitación contratada”. (Al parecer aquí es donde suelen tronar la mayoría, sobre todo con el bendito manga), Todos esos estilos de dibujo cuales fueran y del país o cultura que sean. Déjalos para quienes ya tienen muchos años dibujando de manera profesional y cobran por dibujar basura a diario, e incluso se pueden dar el lujo de saturar sus dibujos de errores y deformaciones estilizadas solo para mantener un mercado cautivo y enajenado sin la menor calidad o buen gusto dignos de un dibujante artístico pues su negocio no es hacerlo perfecto solo rápido. NO olvides en ningún momento que "AUN NO ERES PROFESIONAL" "ESTAS APRENDIENDO APENAS" "Y LOS VICIOS DEFORMADOS EN LOS DIBUJOS DE OTROS SON LAS PEORES INFLUENCIAS QUE SE TE PUEDE OCURRIR EMULAR). A menos que insistas en mantener tus 9 años perpetuos dibujando las mismas chorradas que ves en TV cada que te emocionan tus animes, ahí si ni quien te pueda ayudar a mejorar tu nivel de dibujo y romper el bucle de enajenación en el que tu solo decidiste encerrarte. (No olvides que la mayoría de los adultos son pésimos artistas debido a esa triste manía) y tus cuadernos de dibujo te juzgaran muy duro al paso de los años eso te lo puedo garantizar.

9.- ¿Que a tus familiares, maestros y Fans les encantan tus dibus y hasta los enmarcan algunas veces?, "Desconfía de todos",  Ninguno de ellos tiene el suficiente valor, formación o buen gusto como para decirte la verdad y poderte ayudar realmente a mejorar. OLVIDATE de dibujar para agradarle a los "Demás" (Esa es la razón mas deprimente que existe para dedicarse al arte); Recuerda que solo mejoraras cuando tengas mas de 200 dibujos y estudios anatómicos sobre tu misma mano, (Los primeros 100 no suelen servir para mucho, si lo sabré yo) Y mas vale que NUNCA los regales, ¿Como pretendes mejorar si no tienes registro de tu propio progreso por estar de dadivoso regalando todo a lo puro wey buscando quedar bien con medio mundo solo por que tienes deficiencias en la autoestima?. "Al carajo el mundo entero" (Tu desarrollo artístico vale mucho mas que el afecto de quien sea te lo aseguro), No olvides que necesitas de todos y cada uno de tus dibujos para poder acumularles y compararles con los siguientes, pues no existe otro modo de aprender y medir tu progreso cotidiano.

10.- Ten siempre presente que con cada dibujo que hagas estas mas cerca o mas lejos de mejorar, todo depende del ojo crítico que uses cada que cojas un lápiz y  de tu capacidad real para distinguir cualquier detalle desproporcionado o erróneo, así como tener la disciplina para corregir todos aquellos errores en el siguiente intento una y otra ves hasta que sea un habito natural en ti. (De nada sirve llenar cuadernos y cuadernos con los mismos monos feos y desproporcionados TODO el año créeme). Dibuja porque somos muy pocos los que realmente nos dedicamos a eso, y millones los que se quedan toda su vida con las ganas de hacerlo “Bien”, total ¿Si eres bueno?, El mercado te abrirá sus brazos de inmediato, ¿Si dibujas como la mayoría?, solo tu tía solterona enmarcara cariñosamente las chorradas que dibujes junto a las fotos de sus santitos, te lo garantizo…


By Royalfiery 
Mayo del 2007


Apuntes del diario para libaciones posteriores

Siglo I 
Pedro, el primer Papa, y los apóstoles escogidos por Jesús eran en su gran mayoría hombres casados. El Nuevo Testamento sugiere que las mujeres presidían la comida eucarística en la Iglesia primitiva. 
Siglos II y III 
Edad del Gnosticismo: la luz y el espíritu son buenos, la oscuridad y las cosas materiales son malas. Una persona no puede estar casada y ser perfecta. No obstante ello, la mayoría de los sacerdotes eran hombres casados. 
Siglo IV 
Concilio de Elvira del año 306, España, Decreto 43: todo sacerdote que duerma con su esposa la noche antes de dar misa perderá su trabajo. 
Concilio de Nicea, año 325: se decreta que una vez ordenados, los sacerdotes no pueden casarse. Se proclama el Credo de Nicea. 
Concilio de Laodicea, año 325: las mujeres no pueden ser ordenadas. Esto sugiere que antes de esta fecha se realizaba la ordenación de mujeres. 
Año 385: el Papa Siricio abandona a su esposa para convertirse en Papa. Se decreta que los sacerdotes ya no pueden dormir con sus esposas. 
Siglo V 
Año 401: San Agustín escribe que "Nada hay tan poderoso para envilecer el espíritu de un hombre como las caricias de una mujer" 
Siglo VI 
Año 567: El Concilio de Tours II establece que todo clérigo que sea hallado en la cama con su esposa será excomulgado por un año y reducido al estado laico. 
Año 580, Papa Pelagio II: Su política fue no meterse con sacerdotes casados en tanto no pasaran la propiedad de la iglesia a sus esposas o hijos. 
Año 590 a 604: El Papa Gregorio, llamado "el Grande" dice que todo deseo sexual es malo en sí mismo (¿quiere decir que el deseo sexual es intrínsecamente diabólico?). 
Siglo VII 
Francia: los documentos demuestran que la mayoría de los sacerdotes eran hombres casados. 
Siglo VIII 
San Bonifacio informa al Papa que en Alemania casi ningún obispo o sacerdote es célibe. 
Siglo IX 
Año 836: El Concilio de Aix-la-Chapelle admite abiertamente que en los conventos y monasterios se han realizado ab#$%$s e infanticidio para encubrir las actividades de clérigos que no practican el celibato. 
San Ulrico, un santo obispo, argumenta que basándose en el sentido común y la escritura, la única manera de purificar a la Iglesia de los peores excesos del celibato es permitir a los sacerdotes que se casen. 
Siglo XI 
Año 1045: El Papa Bonifacio IX se dispensa a sí mismo del celibato y renuncia al papado para poder casarse. 
Año 1074: El Papa Gregorio VII dice que toda persona que desea ser ordenada debe hacer primero un voto de celibato: "Los sacerdotes [deben] primero escapar de las garras de sus esposas". 
Año 1095: El Papa Urbano II hace vender a las esposas de los sacerdotes como esclavas y sus hijos son abandonados. 
Siglo XII 
Año 1123: Papa Calixto II: El Concilio de Letrán I decreta que los matrimonios clericales no son válidos. 
Año 1139: Papa Inocencio II: El Concilio de Letrán II confirma el decreto del anterior Concilio. 
Siglo XIV 
El Obispo Pelagio se queja de que las mujeres son aún ordenadas y administran confesiones. 
Siglo XV 
Transición; 50% de los sacerdotes son hombres casados y como tal, aceptados por la gente. 
Siglo XVI 
1545 a 1563: El Concilio de Trento establece que el celibato y la virginidad son superiores al matrimonio.

"El celibato no es esencial para el sacerdocio; no es una ley promulgada por Jesucristo." Declaración del Papa Juan Pablo lI en julio de 1993. 

viernes, 30 de diciembre de 2011

Galeria del Alfiery

Un año mas a pasado y es justo que exporte mi galería a un formato mas publico y accesible como mi viejo blog, procurare ir subiendo un dibujo a diario y comentar en ellos lo mas posible.

Iniciemos con mi obra digital pues es lo que esta de moda en el S. XXI:


A year has passed and it is right to export my gallery to a more public and accessible as my old blog format, try to go up a drawing every day and comment on them as much as possible.

Let's start with my digital work because it is what is fashionable in the  S. XXI:
 Lord Vader - Corel Painter, Photoshop & Wacom Cintq


 Merodeadores nocturnos 


  Night stalkers





 Autorretrato oscuro 




Una sirena para diseño de separadores de libros Adobe Photoshop  Cintiq  
 Un helado de mujer para diseño de separador de libros Adobe Photoshop  Cintiq  


 Blad el empalador Adobe Photoshop  Cintiq  


 Un viejo dibujo de Frazetta que tenia ganas de dibujar     desde hace 30 años...   Lapiz y Adobe Photoshop  Cintiq  






                                                             Calendario Dibujando.Net 2014
                                                             Adobe Photoshop CS 6 y Corel Painter 12 


Calendario Dibujando.Net 2013 Adobe Photoshop  Cintiq  



 Sexybot Cibertoys   2012   Adobe Photoshop CS 6




Elrick de Melnibone con su espada infernal Stormbringer atravesando los portales del multiverso. (Fue mi primer tutorial de Gnomon en el 2008) Adobe Photoshop CS4

video Aquí el videotutorial del "Bosque fantástico"






El conde de Alfiery a vuelto de las cruzadas con una horrible maldición y el padre Richie enfrenta al demonio...

Corel Painter y Adobe Photoshop 2009














El es el guardián, el cerbero del tesoro que espera silencioso al temerario que se aventure a entrar...  Adobe Photoshop 2009

  
Desde las profundidades emerge el horror  Corel Painter  2009

 Un encargo estilo Warhanmer Photoshop y Corel painter 2010

Miradas de acero

Adobe Photoshop

2010
The Queen
Diseño de los arcanos para cartas de Tarot

Adobe Photoshop
2010
El divino Aquiles de los pies ligeros
2011 Adobe Photoshop  Cintiq  



















Tutorial para dibujando.net Freak space opera Corel Painter
Beauty and the Beast Calendario Dibujando.net 2011 Adobe Photoshop

Comic Stufs 1 Corel Painter
The Hell Blaizer Jhon Constantine Adobe Photoshop


Comic Stuffs 2 Lobo Adobe Photoshop 
Comic Stufs 3 The Darkness Corel Painter

Tutorial para dibujando del Spawn Adobe Photoshop 



The Joker Adobe Photoshop
Abominación Corel Painter





Un vampiro al pastel retocado con Corel Painter
 Acuario Calendario Dibujando.net 2008 Adobe Photoshop

Lady Alfiery Tuto Adobe Photoshop 




Concept para la Sirenita Adobe Photoshop



Mi primer marina en Corel Painter 2003



Robot Concept Adobe Photoshop








Sueño de Icaro Adobe Photoshop 





Amazonia publicidad para Tatoos Corel Painter








 Green dream Corel Painter 





Ahora toca el turno de desfilar a mi galería de acuarelas:

Now is the turn of parading my watercolors gallery :


Dracula  

Aerógrafo y tinta 1995
Cazwrtwrhador de invierno Acuarelwrhtwrrwyjrwyrtyjjha












"Astrid" un retrato que me encargaron en el 2010 con acuarela


































  Encargo a la Royo Acuarela y tinta



 Beso en la niebla encargo  60 x 90 cm
















Hada Acuarela y tintas 60 x 40 cm



Hada de primavera Acuarela 60 x 40 cm 
  La condena de Prometeo Acuarela 

 El descubrimiento de Narciso  Acuarela 

 Ella estelar  Acuarela







Tinta y pastel 






Aquí algunos trabajos en tinta:


Here some work in ink:

 Freak 

 Vampire head

 Dark elf

 Teniente Blueberry tinta y pastel

 Acetato para animación 

 Jefe 10 osos


 




 Aullido



 The exorcist Ink






Y aquí mis lápices: 
And here my pencils :

 El divino Aquiles de los pies ligeros 








 Torreón (Grafito y pastel)

Luzbel (Grafito y tinta)

 Autorretrato (Grafito y Photoshop)





 Centurion 60 x 40 cm. Grafito

 Retrato Sahaladin 90 x 60 cm Grafito 
Si desean ver los video tutoriales de como se renderiza este enorme retrato de Sahaladin en Photoshop aqui tienen las ligas:
1er video:



2 do video:




Nazgul  Prismacolor negro

Samurai death   Grafito

Engendro    Grafito

Werewolf  Grafito

Lobison   Grafito

Zombie   Grafito

El ultimo de los mohicanos  Grafito 

Ghouls   Grafito


Avanzada   Grafito

Gengis Kan   Grafito

Tigre Tapiango Dios jaguar    Grafito

Alegoria mediaval   Grafito

Retrato de Rembrandt  60 x 40 cm  Grafito


 Un viejo ejer de la universidad 


 Guerrera con armadura


 Junajpú e Ishbalanké del Popol Vuu
Voodoo de los Wild CATS



 Estudio de osos polares para calendario


 Estudio para Boadicea


 Alegoría de cabezas 


 Estudio de anaromía

 Estudio de anaromía


Self Portrait

 Una musa

 Un villano para PinUp


 Un cartel de piratas


 Un ejercicio de manos con pastel


 Unos retratos peligrosos con pastel









 Merodeador nocturno

 Anaquin 


 El hombre ilustrado


 Aion Flux







EL duelo  60 x 40 cm





Boceto a la Royo


 Arcangel lapiz y pastel




 Hombre sauce Lapiz y pastel



 Zombie  Lapiz y pastel


 Espectro  Lapiz y pastel 


  Driada Lapiz, pastel y tinta 



Y para terminar aquí esta mi obra al óleo la cual poco a poco a resurgido de sus propias cenizas como el Fénix...


And finally here is my work in oil which gradually resurfaced from the ashes like the Phoenix.

Elefantes  Oleo tela 40 x 90  - 2010



 Jirafas Tela 40 x 90 - 2010



 Vaquero  90 x 60 - 1994


 Navajo en rosa  60 x 90 - 1996


 Cazadores de la noche  60 x 90 - 1994



Cowboy II  Oil on canvas 90 x 60 - 2015



Beso de jade Oleo 1m x 1m - 2011


 Kiss  Oleo 60 x 90 - 1995




Aquí algunos apuntes sueltos, solo bocetos e ideas tempranas en el cuaderno con el calor sublime de una mente erótica:

Here are some loose notes, sketches and early ideas only on notebook with the sublime warmth of an erotic mind :

















































 Shunga Stile




  Desde tu cerradura  - Acrílico sobre bastidor



 Self portrait - Digital